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La guitarra flamenca, la guitarra española y su arte

 La guitarra flamenca, la guitarra española y su arte

La guitarra flamenca

Su origen proviene de la cítara griega, la crotta romana y la vihuela medieval. Según los intelectuales, la guitarra se desarrolló a partir de una especie de laúd de gran fuste que se introdujo en la Península Ibérica durante la dominación árabe.Cuando trajeron su instrumento, encontraron aquí la vihuela española.


Los primeros en dar a conocer el laúd y la vihuela fueron los trovadores, que acompañaban sus habilidades con este instrumento, cantando, bailando, haciendo payasadas y poesía. Fue a finales del siglo XVI cuando este instrumento que sólo tenía cuatro cuerdas recibió el nombre de guitarra española y Vicente Espinel (1550-1624) introdujo la quinta cuerda llamada "prima".


En el siglo XVII, Gaspar Sanz de Aragón escribió el primer tratado de técnica instrumental que inspiró a los guitarristas emergentes. A mediados del mismo siglo, la guitarra perdió popularidad frente al piano y el violín. En el siglo XVIII, el padre Basilio, profesor de María Luisa, esposa de Carlos IV, añadió el "bordón", la sexta cuerda.


Tres grandes figuras aparecieron en la ambientación de la guitarra del siglo XIX: Dionisi Aguado (1784-1849) compositor y difusor de la traducción para guitarra de los dramas de Beethoven, Haydn, Mozart, etc. ... fue autor de un método de guitarra y de un tratado de armonía que aún se utiliza; el castellonense Francisco Tárrega (1852-1909) que siguió los pasos de Fernando Sort y salvó la guitarra de su decadencia al ser considerado un gitano de la población en las tabernas contra la ópera italiana.


El compositor e intérprete Tárrega es el responsable de la edad de oro de la guitarra por la creación de la escuela moderna de guitarra. Sus transcripciones de las obras clásicas y composiciones de inspiración Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe, etc., han sido grabadas por el compositor. Aparecen en los conciertos de Andrés Segovia, Renata Tarragó, Narciso Yepes, Francisco Garrido o Rafael Rico. Estas piezas adaptadas a la guitarra flamenca están también en el repertorio de grandes artistas flamencos.


La guitarra flamenca, que tiene la misma forma que la clásica, llegó a mediados del siglo XIX con la apertura de los cafés cantantes. Estos intérpretes, analfabetos en teoría musical pero estimulantes al mezclar el cante, el baile y el toque, hicieron el arte del flamenco.


Vicente Escudero habló de una hostilidad entre la guitarra clásica y la flamenca. Los artistas clásicos acusaban al flamenco de ignorar la música por no seguir ninguna regla, y los flamencos acusaban a los clásicos de ser puros intelectuales sin carácter nervioso y español. Sin embargo, ambos se mezclan y se influyen mutuamente.


Ramón Montoya Salazar (Madrid 1879-1949) es uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Renovó y ennobleció la guitarra flamenca y creó una escuela en la que actuarían grandes artistas flamencos como el Niño Ricardo, Sabicas y muchos otros hasta llegar a Paco de Lucía que inició una nueva etapa en la historia de la guitarra.



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